Tom Cruise ile Alejandro G. Iñárritu’nun iş birliği olarak dikkat çeken Digger, dışarıdan bakıldığında iklim felaketine dönük bir “çözüm” hikâyesi gibi sunuluyor. Ancak film, kısa süre içinde bunun yalnızca başlangıç olduğunu göstererek toplumsal taşlamayı daha keskin bir zemine taşıyor. Geniş mizahın içine yerleştirilen öfke, modern dünyanın çarpıklıklarına dair güçlü bir mesaj haline dönüşüyor.
Genel mizahın altında sert bir toplumsal eleştiri var
Digger, ilk bölümde Dr. Strangelove benzeri bir estetiğe göz kırparken, komedi ve alaycılığı aynı potada eritiyor. Fakat anlatı ilerledikçe eleştirinin ikinci bir katmanı ortaya çıkıyor; böylece filmin başında kullanılan bütün işaretler daha anlamlı hale geliyor. Sonuçta ortaya çıkan şey, hem iklim değişiminin tehlikelerine hem de toplumun gezegen üzerindeki etkisini görmezden gelmenin bedeline yönelik, yüzleşmeye zorlayan bir film.
İlk perdeyi ters yüz eden hamle
Filmi konuşmayı zorlaştıran en önemli nokta, ilk perdenin sonunda gelen ve planı yeniden çerçeveleyen sürpriz dönüş. Bu hamle, hikâyenin komik gerilimini bozmadan seyircinin “ne izlediğini” yeniden düşünmesini sağlıyor. Anlatı büyük ölçüde başroldeki devasa servetin sahibi petrol patronu odağında şekilleniyor. Şirketinin yol açtığı olası ekolojik zararı görmezden gelen ya da saklayan yapının en son genişleme girişimi ise beklenmedik bir felakete dönüşüyor.
Tom Cruise’un performansı öfkeyi canlı tutuyor
Digger, en çok da Tom Cruise’un sahne gücü sayesinde ayakta kalıyor. Film, onu gösterişli bir kibir gösterisiyle izletebildiği gibi, ortaya çıkan gerçekler sonrasında daha insani kırılmaları da yakalamasını mümkün kılıyor. Oyuncunun büyük bütçeli aksiyonlarda nadiren sunduğu esnekliği burada mizahla birlikte sakin, hatta inatçı bir tonda da görünüyor. Öte yandan film, öfkesini her kareye yayan bir tempoyla ilerlerken prodüksiyon tasarımındaki ayrıntılar da önce akıcı, sonra ise “tam isabet” hissi veren spesifik noktalara dönüşüyor.
Kısa vadede aşırıya kaçabilir, ama doğru ayar yakalanıyor
Elbette Digger’ın iddialı yapısı bazen fazla gelebilir; çok sayıda temanın bir arada taşınması her zaman sorunsuz ilerlemiyor. Yine de film, sivri satir ile geniş komediyi ustalıkla dengelemeyi başarıyor. Öfkesi, yüzeydeki şakalardan çok daha derine inerek sanatın sorumluluğuna ve değişen dünyanın sert gerçeklerine dair zamansız bir perspektif sunuyor. Film, mizahın yanına eklediği hesaplaşma sayesinde modern dünyanın siyasetini ve vicdan muhasebesini aynı anda gündeme getiriyor.
