Western bar temalı sahne ve sürpriz dans

Şarkı için kurulan set, Western bar konseptindeydi. Sette, Shaboozey’in yeni albümünün adını taşıyan bir tabela da yer aldı. Performansın ortasında ise Ciara Miller beklenmedik bir şekilde sahneye gelerek Shaboozey ile birlikte dans etti.

‘Cowgirl’, konsept albümün parçası

“Cowgirl”, Shaboozey’in çıkışa hazırlanan konsept albümü The Outlaw Cherie Lee & Other Western Talesden geliyor. Albüm 31 Temmuz tarihinde yayımlanacak; yıllar süren bir birikimin ürünü olduğu belirtilirken, kayıtlar arasında Kehlani, Gunna, Leon Bridges ve Orville Peck gibi isimlerin de yer aldığı aktarıldı.

Shaboozey, albüm hakkında yaptığı açıklamada bunun, “her şarkıda aralıksız akan” bir intikam hikâyesi olduğunu ve merkezde Cherie Lee adlı karakterin bulunduğunu söyledi. Sanatçının ifadelerine göre albüm; intikam, arınma ve aşk gibi klasik Western temalarını, kahramanının dünyasına dair inandıklarını sorgulamasına odaklanan bir bakışla ele alıyor. Ayrıca sanatçı, albümde sinematik bir yön bulunduğunu vurgulayarak, sevdiği sinema, müzik ve hikâye unsurlarını tek bir bütün halinde bir araya getirme hayalinden söz etti.

Sonbahar turnesi başlıyor

Shaboozey, albümü desteklemek için bu sonbahar turneye çıkacak. Outlaws Never Die Tour, 8 Eylülde Phoenix’te başlayıp Ekim ayının sonuna kadar sürecek.

Riviera Theatre’da sürpriz mola

Grup, Perşembe günü Chicago’daki Riviera Theatre’da Mellon Collie and the Infinite Sadness odağında bir setlistle sahne alırken büyük bir dönüş yaptı. Billy Corgan ve ekibi, Williams’ı ve dört kişilik arka vokal grubunu “It’s a Sunshine Day” için konuk ederek Steve McCarthy’nin kaleme aldığı ve Brady Bunch’ın 1972’de üne kavuşturduğu bubblegum pop şarkısını yeniden yorumladı.

Podcast’teki bağın sahneye yansıması

İlk bakışta kağıt üzerinde şaşırtıcı görünen bu iş birliğinin, Corgan’ın The Magnificent Others podcast’inde paylaştıklarıyla daha anlaşılır hale geldiği belirtiliyor. İkili, Mayıs ayında Brady Bunch evi olarak bilinen ünlü yerde 80 dakikalık bir söyleşi gerçekleştirmişti. Görüşmede Corgan ve Williams’ın ilk tanışma hikâyeleri de ele alındı.

Söyleşi sırasında aktörle aynı sokakta oldukları bir anda, bir hayranın Williams’a dönüp “Hey Greg” demesi gündeme geldi. Corgan’ın bu durumdan Williams’tan daha fazla etkilendiği aktarılıyor: Corgan, “Tüm meseleye bir şekilde barış yapmış gibiydin; buna gerçekten çok etkilendim” ifadelerini kullandı.

Williams’ın gerçek hayatta TV karakteriyle anılmayı nasıl kabullendiğine dair söyledikleri de konser gecesinde hissedildi. Williams, “İyi bir tutumun varsa bunun bir ayrıcalığı var. Çünkü gittiğin her yerde sanki arkadaşların varmış gibi,” demişti. Smashing Pumpkins konserinde de Brady kimliğine yeniden kolayca geri döndüğü görüldü.

Bir başka konuk: Melissa Auf der Maur

Smashing Pumpkins ayrıca Lollapalooza’nın kendi sahnesinde de Cuma günü performans göstereceğini belirtirken, konserlerinde farklı bir sürprizi daha sahneye taşıdı. Eski Hole basçısı (ve kısa süreli Smashing Pumpkins üyesi) Melissa Auf der Maur, grubun Machina/The Machines of God’s albümünden “The Everlasting Gaze” şarkısını Williams’ın yer aldığı bölümün ardından, 2000 yılındaki turne üyeliğinde yaptığı gibi grupla birlikte seslendirdi.

Başsavcılık soruşturması kapsamında

Levent Üzümcü hakkında, İstanbul Cumhuriyet Başsavcılığı tarafından yürütülen soruşturma nedeniyle gözaltı süreci başlatıldı. Kaynaklarda, gözaltının soruşturmanın bir parçası olduğu belirtiliyor.

Gözaltı işlemlerinin ardından Üzümcü’nün emniyetteki işlemleri sürdürülüyor. Sürecin hangi aşamalarda devam ettiğiyle ilgili detaylar ise resmi açıklama olmaksızın haber akışında yer alıyor.

Emniyetteki işlemler devam ediyor

Üzümcü’nün emniyetteki işlemleri, gözaltının ardından başlatılan prosedür kapsamında gerçekleştiriliyor. Şu an için soruşturmanın kapsamına ilişkin ek bilgi paylaşılmadığı görülüyor.

Gözaltı kararı sonrasında sanatçının savcılık sürecine nasıl bir şekilde ilerleyeceği, soruşturmanın seyriyle birlikte netleşecek. Üzümcü’nün emniyetteki işlemlerinin tamamlanmasının ardından alınacak kararlar kamuoyuna yansıyabilir.

Konserde, grubun şefi ve bas gitaristi Ahmet Güvenç’in gruptaki 50. yılına ithaf edilen bir repertuvar öne çıktı. Barış Manço, Cem Karaca ve Erkin Koray’ın eserleri, farklı dönemlerden gelen sanatçıların yorumlarıyla yeniden dinleyiciyle buluştu.

Güvenç’in 50. yılına özel gecede konuklar sahne aldı

“Zamanın Ötesinde” konserinde Kurtalan Ekspres, Ahmet Güvenç’in liderliğinde sahneye çıktı. Gecenin kadrosu; Tolga Akyurt, Koray Alarslan, Taha Purcafer ve Selim Işık ile tamamlandı. Grubun yıllara yayılan sahne serüveni, Güvenç’in emeğine ithafen hazırlanan bu özel programla taçlandırıldı.

Konserde Ari Barokas, Cahit Berkay, Cihangir Akkuzu, Emrah Karaca, Gür Akad, Kaan Tangöze, Kıraç, Ogün Şanlısoy ve Şevval Sam da konuk sanatçı olarak eşlik etti. Konukların farklı yorumları, klasikleşmiş eserlerin aynı sahnede yeniden şekillenmesine katkı sağladı.

Barış Manço, Cem Karaca ve Erkin Koray aynı gecede yeniden seslendirildi

Konser boyunca Barış Manço’nun evrensel anlatısı, Cem Karaca’nın toplumsal duyarlılığı ve Erkin Koray’ın öncü rock tavrı, Harbiye’de farklı bir enerjiyle duyuldu. Yıllara dayanan sahne deneyimini bugünkü dinamizmle birleştiren Kurtalan Ekspres, Anadolu rock’ın repertuvarını binlerce müzikseverle birlikte seslendirdi.

Etkinlik, yalnızca bir konser olmanın ötesinde, Türkiye’nin ortak müzik belleğine ve dostluğa işaret eden bir buluşma olarak hafızalarda yer etti. “Zamanın Ötesinde” temasıyla sunulan gece; Anadolu rock mirasının, kuşaklar arasında yaşamaya devam ettiğini izleyicinin karşısına çıkardı.

Beş Emmy adaylığı ve “The Eras Tour: The Final Show”ın yarışacağı kategoriler

“Taylor Swift: The Eras Tour: The Final Show”, Ödüller’de Outstanding Variety Special (Pre-Recorded) (Müsabaka türü: önceden kaydedilmiş çeşitlilik/çeşitleme özel programı), Best Directing for a Variety Special (Glenn Weiss için yönetmenlik), Outstanding Picture Editing for Variety Programming (çeşitleme programlarında görüntü kurgusu) ile Outstanding Sound Mixing for a Variety Series or Special (çeşitleme dizi ya da özelinde ses miksajı) ve Outstanding Technical Direction and Camerawork for a Special (özel programda teknik yönlendirme ve kameracılık) alanlarında aday gösterildi.

Rakipler kim: Komedi özel programları ve bir konser alternatifi

Swift’in konser filmi, “Outstanding Variety Special (Pre-Recorded)” kategorisinde Nikki Glaser ve Dave Chappelle’ın komedi özel programlarıyla, yeniden canlandırılan The Muppets Show ile ve Wicked: One Wonderful Night konser özel programıyla yarışacak.

Swift, diğer adaylıklarında da güçlü rakiplerle aynı masada: Bad Bunny’nin Super Bowl LX Halftime Showu, “The Eras Tour: The Final Show” ile yönetmenlik, kameracılık ve ses miksajı gibi çeşitli teknik kategorilerde karşı karşıya gelecek.

Disney+ prömiyeri ve filmde “yeni dönem” vurgusu

“The Eras Tour: The Final Show”, Aralık 2025’te Disney+’da izleyiciyle buluştu. Film, turnenin Vancouver’daki BC Place Stadium’da gerçekleştirilen son durağını merkezine alırken; Swift’in turne sırasında The Tortured Poets Department’ı yazıp kaydetmesi nedeniyle gösterinin akışının yeni dönemi de içerecek şekilde güncellendiği belirtildi. Yapım, turnenin finalini sinemaya taşıyarak bu aşamayı kalıcı hale getiriyor.

Swift, filmin duyurusu üzerine Instagram’dan, “It was the End of an Era and we knew it” diyerek söz konusu dönemin sonunu vurguladığını ifade etti. Swift, “hayatlarımızın en önemli ve yoğun bölümüne giden süreçteki her anı hatırlamak” istediklerini ve final gösterisini tüm kapsamıyla görüntülemek için yapımcılara izin verdiklerini söyledi. Konser filmi, turne ve Swift’in perde arkasıyla birlikte kişisel yaşamına dair detaylar sunan altı bölümlük The End of an Era belgesel dizisiyle eş zamanlı yayımlandı.

Swift’in önceki Emmy başarısı

Taylor Swift, Emmy’de ilk kez 2015 yılında AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience ile Outstanding Creative Achievement in Interactive Media — Original Interactive Program kategorisinde ödül kazanmıştı. O interaktif deneyimde hayranlar, mobil uygulama üzerinden Swift’in “Blank Space” müzik videosunun içinde yer alabiliyordu.

2026 Primetime Emmy Ödülleri 14 Eylül’de gerçekleşecek; canlı yayın NBC ve Peacock’ta yapılacak. Creative Arts Emmy’ler ise 5-6 Eylül tarihlerinde verilecek. Law and Order: Special Victims Unit dizisinin yıldızı Mariska Hargitay, 15 yıl aranın ardından etkinliğe ev sahipliği yapan ilk kadın olacak.

“Sözleşmeleri ihlal ettiğini biliyorlardı” iddiası

Dupri’nin şikayetinde, SME’nin kendisi ve etkili plak şirketi So So Def ile arasındaki sözleşmeleri ihlal ettiğini bildiği, ancak “tahkir edici muhasebe uygulamalarını” açıklamaya yönelik bir girişimde bulunmadığı savunuluyor. Yeni davanın 13 sayfalık metninde, telif gelirlerinin düzenli biçimde düşük bildirilmesi ve raporlamanın yapılmaması gibi uygulamaların, davacıları iş dünyasında zarar uğratmaya yönelik “bilinçli aldatma” niteliği taşıdığı ileri sürülüyor.

Kris Kross ve Jagged Era dosyalarında saklama iddiaları

Dupri, Kris Kross kataloğuna ilişkin teliflerin, 20 yıldan uzun bir süre boyunca hak edilmesine rağmen Sony tarafından gizlendiğini iddia ediyor. Şikayete göre bu paralar, davacıların bilmediği “ayrı bir telif muhasebe sistemi” içinde tutuldu. Dupri ayrıca Jagged Edge’in 1997 tarihli The Jagged Era albümünden kaynaklandığını söylediği ek ödemelerin de yine Sony tarafından saklandığını; bazı telif beyanlarının yıllar önceki düzenlemeleri kapsayacak şekilde değiştirildiğini belirtiyor.

Yıllardır süren hesap incelemesi: “Milyonlarca dolar” bulundu

Dava kapsamında, Dupri ve avukatı Chris Brown, üretici ve Sony Music birimleri arasında 25 yılı aşkın süreyi kapsadığı belirtilen en az yedi sözleşmeyi sayıyor. Dupri’nin iddiasına göre, geçen yıl yapılan bir hesap incelemesi; Dupri ile şirketleri So So Def Recordings ve So So Def Productions’a ödenmesi gereken milyonlarca dolar bulunduğunu ortaya koydu.

Sony’den yanıt gelmedi

Sony Music temsilcileri, Rolling Stone’un yorum talebine hemen yanıt vermedi. Dupri’nin avukatı ise e-postayla ulaşıldığında yorum yapamayacağını bildirdi.

Dava, Dupri’yi Güney hip-hop ve R&B sound’unun “akıl hocası” olarak tanımlıyor. Metinde ayrıca Dupri’nin 2018’de Songwriters Hall of Fame’e alındığı ve Mariah Carey ile Johntá Austin’la birlikte yazdığı “We Belong Together” parçası için 2006’da En İyi R&B Şarkı Grammy’sini kazandığı belirtiliyor. Dava, şarkının Spotify’daki yayın sayısına da bağlantı veriyor; ilgili kayıtlarda Salı gününe kadar 942 milyonun üzerinde dinlenme bilgisi yer alıyor.

Dupri’nin davası, en az 18 milyon dolarlık tazminat talebiyle sınırlı kalmadığını da ima ediyor. Şikayette, SME’nin yalnızca belirli sanatçılarla bağlantılı teliflerde değil, So So Def/SME anlaşmaları kapsamında diğer sanatçılarla yürütülen üretici hizmetleriyle ilişkili telifleri de davacılara rapor etmediği ihtimalinin bulunduğu; ek teliflerin miktarının ise henüz belirlenmediği ileri sürülüyor.

Kitap; hukuk, medya ve siyaset tartışmalarının yakın dönemle nasıl iç içe geçtiğini farklı bir perspektiften okumak isteyenler için de dikkat çekiyor. Yanardağ’ın ifadesiyle Silivri, yalnız bir tutukluluk alanı değil; düşüncenin ve direnişin sürdürüldüğü bir mevzi olarak konumlandırılıyor.

Cezaevi yazıları siyasal analizlerle bir arada

Çalışma, Yanardağ’ın kendi yaşantısını siyasal çözümlemelerle buluştururken süreci tarihsel bir kayıt gibi ele alıyor. Yazarın “Silivri” başlığı altında topladığı metinlerde, yaşanan döneme ilişkin tartışmaların izini sürerken Türkiye’deki hukuk düzenine dair değerlendirmeler de öne çıkıyor.

Kitapta; 19 Mart süreci, “casusluk” davası, TELE1’e yönelik operasyon ve Türkiye’deki hukuk düzenine ilişkin görüşlerin yanı sıra laiklik, siyasal İslam, kapitalizmin dönüşümü, dış politika, Filistin meselesi, Kürt sorunu ve cumhuriyetçi-sol siyasetin geleceğine dair kapsamlı analizler bulunuyor.

“Karşı iddianame” savunmasının metni kitapta

“Silivri yalnız zulmün değil direnişin de simgesidir” başlıklı sunuş yazısıyla başlayan eser, son bölümünde Yanardağ’ın mahkemede yaptığı ve “karşı iddianame” olarak nitelendirdiği savunmasının tam metnini paylaşıyor.

Sunuş bölümünde Silivri Hapishanesi’ni yalnız bir cezalandırma mekânı olarak değil, baskı koşullarında düşünce üretiminin sürdüğü bir alan olarak tarif eden Yanardağ, yazmanın da hakikati savunmanın ve geleceğe tanıklık bırakmanın bir yolu olduğunu vurguluyor.

Yanardağ’ın metninde şu ifadeler yer alıyor: “Elinizdeki kitap zor koşullarda, siyasal İslamcı iktidarın baskı ve zulüm düzeninin simgesi haline gelen Silivri Hapishanesi’nde yazıldı. Ancak, Silivri yalnız ülkeyi totaliter bir rejime sürüklemek isteyen iktidarın değil, aynı zamanda bir direniş ve mücadele alanının da simgesidir.”

Kitap, Yanardağ’a göre bu nedenle hem Silivri direnişinin bir ürünü hem de o direnişin bir aracı niteliği taşıyor. Sunuşta ayrıca, meseleye dair yaklaşımı özetleyen “Mesele esir düşmek değil, teslim olmamaktır” vurgusu dikkat çekiyor. Yanardağ’ın çalışması, direnişin içeride ve dışarıda sürdüğünü söyleyen bir çağrıyla tamamlanıyor.

Harbiye Muhsin Ertuğrul Sahnesi’nde tören

Tören, başta Göktay ailesi ve sevenleri olmak üzere çok sayıda sanatçı dostunu bir araya getirdi. İstanbul Büyükşehir Belediyesi (İBB) Başkanvekili Nuri Aslan ve Üsküdar Belediye Başkanı Sinem Dedetaş da etkinlikte yer aldı. İstanbul Şehir Tiyatroları oyuncuları ve sanat camiasından isimler de veda törenine katılanlar arasında oldu.

Tören sırasında Ekrem İmamoğlu’na ait taziye mesajı okundu. Mesajı İBB Başkanvekili Nuri Aslan aktardı. İmamoğlu mesajında Zihni Göktay’ın geleneksel tiyatronun en büyük ve en kıymetli temsilcilerinden olduğunu belirtti.

İmamoğlu mesajında “çınar” benzetmesi

Ekrem İmamoğlu’nun mesajında şu ifadeler yer aldı: “Zihni Göktay kökleri bu toprakların kültürüne ve geleneğine uzanan koca bir çınardı. Geleneksel tiyatromuzun en büyük, en kıymetli temsilcilerindendi.”

Mesajda, Göktay’ın Anadolu ve İstanbul’un zengin kültüründen beslendiği; sanatsal üretimiyle topluma nefes olduğu da vurgulandı. İmamoğlu ayrıca Göktay’ın “Doğu ile Batı, gelenek ile gelecek arasında bir köprü” olduğunu söyledi. Usta sanatçının genç sanatçılara deneyimlerini aktarmakta cömert olduğuna dikkat çekti.

Ekrem İmamoğlu, Göktay’ın zarafeti ve iş disipliniyle örnek bir sanatçı kimliği ortaya koyduğunu ifade etti. Zihni Göktay’la tanışmış olmanın ve teşrik-i mesaide bulunmanın kendisi için şans olduğunu dile getiren İmamoğlu, “İstanbul Şehir Tiyatrolarının büyük emektarı” dediği Göktay için Allah’tan rahmet diledi; sevenlerine ve sanat camiasına başsağlığı temennisinde bulundu.

Alkışlarla uğurlama

Veda töreni, sanatçının naaşının omuzlar üstünde alkışlarla uğurlanmasıyla sona erdi. Harbiye’deki program, Göktay’ın sahnedeki iz bırakan duruşunu ve sanat dünyasındaki yerini bir kez daha gözler önüne serdi.

“Ölü Deniz” 6 günde 7 milyon izlendi

Deniz Göktaş’ın YouTube platformunda izleyicisiyle buluşturduğu “Ölü Deniz” isimli stand-up videosu, yayın hayatına girdikten hemen sonra hız kazandı. 24 Haziran’da kullanıma sunulan içerik, kısa sürede 7 milyon izlenmeye ulaşarak dikkat çeken bir başarıya imza attı. Bu tempo, Göktaş’ın hayran kitlesinin yanı sıra yeni izleyicilerden de güçlü bir ilgi gördüğünü gösteriyor.

Stand-up’ı dijitalde büyütme başarısı

Son yıllarda dijital platformların stand-up içerikleri için önemli bir vitrin haline gelmesiyle birlikte, Deniz Göktaş’ın “Ölü Deniz” hamlesi öne çıktı. Stand-up dünyasında tanınan bir isim olan Göktaş, YouTube’da paylaştığı gösteriyle kısa sürede büyük bir izleyici etkileşimi yakaladı. Yayınlanan video, 6 günlük süreçte ulaştığı izlenme sayısıyla dijital alandaki başarısını somut verilerle ortaya koydu.

“Ölü Deniz”in bu kadar hızlı yayılması, izleyicilerin stand-up içeriklerine olan ilgisinin sürdüğünü de hatırlatıyor. Göktaş’ın hem YouTube’daki görünürlüğü hem de paylaştığı içeriğin kısa sürede geniş kitlelere ulaşması, dijital platformlarda hızlı büyüme örneklerinden biri olarak yorumlanabilir.

Deniz Göktaş’ın “Ölü Deniz” gösterisinde yakaladığı bu izlenme performansı, stand-up’ın artık yalnızca sahnede değil, çevrim içi platformlarda da güçlü şekilde takip edildiğini bir kez daha gösteriyor. 24 Haziran’da izleyiciyle buluşan video, 6 gün gibi kısa bir sürede 7 milyon izlenme sayısına ulaşarak adından söz ettirmeyi sürdürüyor.

Etkinlikte Say’ın flüt eşliğiyle seslendireceği özel bir düet yorumu dikkat çekerken, Adrian konserinde ise “Seçkiler” albümünden yola çıkan bir repertuvar yer alıyor. Program ayrıca vokal performanslar ve uluslararası bir saksafon sanatçısının yorumuyla zenginleşiyor.

Fazıl Say 6 Temmuz’da sahnede

Piyanist ve besteci Fazıl Say, 6 Temmuz’da ENKA Açıkhava Tiyatrosu’nda konser verecek. Say’a bu gecede flütte Aslıhan And Say eşlik edecek.

İkilinin birlikte yorumlayacağı “Bosphorus Romance”, İstanbul’un şiirselliğini müzikal bir anlatıya dönüştürmeyi hedefliyor. Gecenin akışında yer alacak bu eser, Say’ın besteci kimliğiyle And Say’ın flüt dokusunu aynı armonide buluşturacak.

Programın bir diğer ayağında ise vokalde Seda Kırankaya yer alıyor. Kırankaya’nın seslendireceği “Çılgın Nar Ağacı”, duygusal derinliği ve güçlü anlatımıyla dinleyicilere farklı bir atmosfer sunacak.

Konserde ayrıca “Saksafon Suiti” de yer alacak. Uluslararası alanda tanınan saksafon sanatçısı Asya Fateyeva, bu eseri sahneye taşıyacak.

Cem Adrian 8 Temmuz’da türküleri yeniden yorumlayacak

ENKA Sanat’taki programın ikinci gecesinde Cem Adrian sahneye çıkacak. Adrian, 8 Temmuz’da “Seçkiler” albümüyle aynı adı taşıyan konserinde Anadolu türkülerini kendine özgü yorumuyla yeniden dinleyiciyle buluşturacak.

Konserde “Telli Turnam”, “Neredesin Sen”, “Mihriban” ve “Ne Ağlarsın” gibi türkülerin yanı sıra farklı seçkiler de yer alacak. Adrian’ın sahnedeki performansı bu kez yalnız kalmayacak; sanatçıya Erdal Erzincan ve Jehan Barbur da eşlik edecek.

ENKA Açıkhava Tiyatrosu’nda gerçekleşecek bu konserler, hem besteci-piyanist Fazıl Say’ın farklı enstrümanlarla zenginleşen yorumlarını hem de Cem Adrian’ın türkü repertuvarını aynı temmuz programında bir araya getiriyor.

Konserlerin biletleri Biletix ve ENKA Sanat Gişesi’nden temin edilebiliyor.

Barış Erdenk’in yönetimindeki oyun, Kırcaali Belediyesi ile Kırcaali Tiyatro-Müzik Merkezi’nin katkılarıyla sergilendi. Sahne alan oyuncuların performansı, gösterinin sonunda izleyiciden gelen güçlü alkışla karşılandı.

Kırcaali’de ücretsiz sahne

“Lysistrata”, antik Yunan döneminden günümüze uzanan bir metin olarak Kırcaali’de sanatseverlerle buluştu. Türkiye'nin Filibe Başkonsolosluğunun himayesinde hayata geçirilen organizasyonda, Kırcaali Belediyesi ve Kırcaali Tiyatro-Müzik Merkezi de destek verdi. Oyun, bu çerçevede ücretsiz olarak sahnelendi.

Temsil, Kırcaali’de tiyatro izleyicilerinin yoğun ilgi gösterdiği etkinliklerden biri olarak öne çıktı. Gösteri boyunca sahne düzeni ve oyunculuk performansının öne çıktığı “Lysistrata” sonunda izleyicilerin alkışları uzun süre sürdü.

Atina ile Sparta’nın iktidar savaşı

Barış Erdenk’in yönettiği oyunda, Antik Yunan yazar Aristophanes’in “Lysistrata”sı temel alındı. Metin, MÖ 490-478 yıllarında yaşanan Yunan-Pers savaşlarının ardından, Yunanistan’ın iki büyük gücü olan Atina ile Sparta arasındaki iktidar mücadelesini konu alıyor.

Öykünün merkezinde, güçlerin rekabeti ve bu rekabetin yarattığı gerilim yer alırken, oyun dramatik akışını izleyiciyle buluşturdu. Gösteri sona erdiğinde oyuncular sahneye yeniden çıkarak izleyicileri selamladı ve ayakta alkışlandı.

Konser ve sahne performansları öne çıkıyor

Avrupa kentlerinde devam eden uluslararası müzik turneleri ve açık hava konserleri haftanın öne çıkan başlıkları arasında. Berlin, Paris, Londra ve Roma gibi önemli şehirlerde düzenlenen konser serileri izleyicileri dünya çapındaki sanatçılarla buluşturuyor.

Daha büyük sahne gösterileri de takvimde kendine yer buluyor. Rock grubu Guns N' Roses, 1-3 Temmuz’da Fransa’nın Paris kentinde hayranlarıyla buluşacak. ABD’li sanatçı Bruno Mars ise bugün Almanya’nın Berlin kentindeki Olympiastadion’da sahne alacak.

Avrupa genelinde rock, pop ve elektronik müzik sanatçılarının yaz turneleri de sürerken, Portekiz’deki sahil etkinlikleri dikkat çekiyor. “Afro Nation Portugal Festival” 7 Temmuz’a kadar konserlerle sanatseverleri ağırlamayı sürdürecek.

Film, kitap fuarları ve uluslararası festivaller

Haftanın kültür sanat gündeminde film festivalleri de güçlü bir yer tutuyor. Almanya'nın Münih kentinde düzenlenen “Münih Uluslararası Film Festivali” (Filmfest München), 26 Haziran-5 Temmuz tarihleri arasında gerçekleşecek. Festivalde dünya prömiyerlerinin yanı sıra Avrupa yapımları ve bağımsız filmlerden oluşan geniş bir seçki izlenebilecek.

Bu hafta sona eren bir diğer önemli etkinlik ise ABD’deki Palm Springs’te düzenlenen “Palm Springs International ShortFest”. Kısa film alanında öne çıkan festivaller arasında yer alan etkinlik bugün bitiyor.

Yeni Zelanda’da düzenlenen “Doc Edge Festival 2026” ise 21. yılını “Turning 21-A Coming-of-Age” temasıyla kutlayacak. Festival sinema salonlarının yanı sıra çevrim içi platformlarda hibrit olarak düzenleniyor.

Kitap dünyasında ise Güney Kore’nin başkenti Seul’de “Seul Uluslararası Kitap Fuarı” (Seoul International Book Fair) COEX Fuar Merkezi’nde yayınevi, yazar ve okurları bir araya getirecek.

Sergi, tiyatro ve diğer özel etkinlikler

Etkinlik çeşitliliği sadece müzik ve filmle sınırlı kalmıyor. İtalya’nın Spoleto kentinde düzenlenen “Festival dei Due Mondi” (Spoleto Festival), tiyatro, müzik ve dansı bir araya getiren geniş bir programla öne çıkıyor.

Danimarka’da kültür temalı bir başka etkinlik “Frederikssund Viking Games” olarak geçiyor. Viking kültürüne odaklanan gösteriler ve açık hava etkinlikleri, 5 Temmuz’a kadar Danimarka’da izlenebilecek.

Modern sanat severler için de İtalya’daki “Venice Sanat Bienali” uzun soluklu bir gündem oluşturuyor. Bienal 22 Kasım’a kadar sürecek.

Bu hafta sinemaseverlerin radarında ise “Minions & Monsters” (Minyonlar ve Canavarlar) filmi var. Yapım, 1 Temmuz’da ABD’de sinemaseverlerin beğenisine sunulacak; 1920’lerin Hollywood’unda geçen hikâyede Minyonların korkutucu yaratıkları ararken kazara dünyayı tehdit eden bir kaosu tetiklemesi anlatılıyor.

Albümün çıkışında Yakut, sanatın estetik bir üretimden ibaret olmadığını; geleceğe bırakılan vicdani bir tanıklık olarak değerlendiriyor. Kitapçıkta yer alan metinlerde, Madımak’ta yalnızca insanların değil, umutların, düşüncelerin ve sanatın da hedef alındığı vurgusu öne çıkıyor.

Madımak hafızası “şiir” ve “müzik”le taşındı

Albümün kitapçığında çalışmanın ortaya çıkış hikâyesini anlatan Turgay Yakut, sanatın “geleceğe bırakılan bir iz” olduğuna dikkat çekti. Madımak’ta yaşananların sadece bir trajedi olmadığını; aynı zamanda hayatın içindeki değerlerin, düşüncelerin ve vicdanın susturulmaya çalışıldığını hatırlattı.

Yakut’un sözleri, o günün geride bıraktığı yıkımı anlatırken umut, düşünce ve barış duygularının da yandığını belirtiyor. Çalışmanın arkasındaki temel motivasyon, yaşananları unutmamak ve toplumsal hafızayı canlı tutmak olarak öne çıkıyor.

“Unutan, yozlaşan” bir hayata lirizme ihtiyaç

Yakut, toplumsal hafızanın giderek zayıfladığına dikkat çekerken albümün çıkış noktasını da şiir üzerinden kurdu. Hayatın zamanla “unutmaya” yöneldiğini söyleyen Yakut, yozlaşma ve sloganlaşma eğiliminin arttığına vurgu yaptı.

Bu nedenle, “liri̇zm”e, ozana ve şaire duyulan ihtiyacı dile getirdi. Yakut, insanın; şiir, düşünce, kalp ve vicdan gibi değerlerle birlikte yorulduğunu ifade ederken, her şeyin yorulduğu bir düzlemde şiirin ve düşüncenin yeniden hatırlanması gerektiğini savundu.

Albümdeki beş şarkının dinleyicilere umut, huzur ve tazelik duygusu vermesini dileyen Yakut, şiirin duyusuna ve dokusuna sadık kalmak için özen gösterdiğini söyledi. Müzik tarafında da bu ruhu taşıyacak bir çalışma yaptığını belirtti.

İzin süreci ve kayıt ekibi

Yakut, albüm hazırlıkları sırasında Behçet Aysan’ın kızı Eren Aysan ile görüştüğünü ve şiirleri bestelemek için izin aldığını aktardı. Ham kayıtları birkaç kez Eren Aysan’a dinlettiğini anlatan Yakut, “Müthiş bir enerjisi var. Çok ilgilendi, kırmadan yönlendirdi. Kendisine çok teşekkür ediyorum” ifadelerini kullandı.

Kayıt ve prodüksiyon sürecinde müzisyen Eser Taşkıran’ın kayıt, piyano, düzenleme, mix ve mastering çalışmalarını üstlendiği belirtildi. Ayrıca klip ve albüm kapak tasarımlarını hazırlayan Ahmet Can Mocan ile destek veren diğer yol arkadaşlarına da teşekkür edildi.

Yakut yazısını, Madımak Katliamı’nda yaşamını yitirenleri anarak tamamlarken, albümün kaybedilen canları geri getiremeyeceğini ancak unutulmamaları için bir katkı sunmayı hedeflediğini ifade etti. “Biliyorum, ne bu şiirler ne de bu tınılar, Madımak Oteli'nde vicdansızca bizden alınıp yok edilen insanları geri getirmeyecek” diyen Yakut, “Devirleri daim, ruhları şad olsun” diyerek sözlerini tamamladı.

Albüm kitapçığında Madımak Katliamı’nda yaşamını yitiren 35 kişinin isimlerine tek tek yer verilirken metin, Behçet Aysan’ın hafızalara kazınan “Sevmeyi unutmuşsunuz kardeşler...” dizeleriyle son buluyor.

Çağrı Sinci’nin “Çığlık/Çığ” plak sürümü

Şarkı sözü yazarı, besteci ve rapçi Çağrı Sinci, Yeraltı Sakinleri projesi kapsamında 2019’un başında ve sonunda dijital platformlarda iki EP yayımlamıştı. İsimleri “Çığlık” ve “Çığ” olan bu iki çalışma, birbirinin devamı niteliğindeki bir bütünü temsil ediyordu. Şimdi ise (biri A diğeri B yüzünde olacak şekilde) tek bir plak halinde basıldı.

Sinci’nin parçaları, resmi ideolojinin çarpıtmalarına, iktidarların iddialarına ve sistemin “yamuk” yönlerine karşı geliştirdiği eleştirel tavırla biliniyor. Albümde yer alan çalışmalarda Aysu Çöğür, İndigo, Yasmin Allavi, Barış Baran, Narkoz, SvA ve Set gibi isimlerin de katkısı öne çıkıyor. Bu EP’leri tek plağa taşıyan yayın, Beatsommelier Wax tarafından yapıldı.

Plak koleksiyoncularının ilgisini çekecek detaylardan biri, açılır kapak tasarımı ve içeriğin zenginliği. Yayında ayrıca üç kulaklı bir poster yer alırken, Deniz Ozan Çoşkun tarafından çizilmiş 16 sayfalık siyah-beyaz bir çizgi roman da paketin içinde bulunuyor. “Çığlık/Çığ” bu yönüyle yalnızca müzik dinlemek isteyenleri değil, plak formatına dair özel arayışları olanları da hedefleyen bir ürün olarak konumlanıyor.

Çalışmanın öne çıkan şarkıları arasında “Kartopu”, “Hep Biz Öldük”, “Flu”, “Sokakların Manevi Çocukları” ve “Şehre İndi Deliler” gibi isimler geçiyor. Sert bir damar taşıyan beatlerin yanında romantik bir ton da hissedildiği anlatılıyor. Sinci’nin hem mesaj hem de ritim tarafında kurduğu denge, iki EP’nin tek plakta bir araya gelmesinin değerini artıran unsurlardan biri.

Duran Tokluca: “Ambivalans” hikâye odaklı bir rap albümü

Bu haftanın ikinci öne çıkan albümü Duran Tokluca’nın “Ambivalans” çalışması. Kaynakta, Tokluca’nın “çalışkan ve üretken” bir rapçi olduğu; tam zamanlı bir mesleği olmasına rağmen albümü sekiz şarkıdan oluşan bu çalışmayı altı ayda tamamladığı aktarılıyor. Üstelik söz, müzik, mix, mastering ve düzenlemelerin tamamının kendisine ait olduğu belirtiliyor.

“Ambivalans” albümü, anlatı kurgusu üzerinden ilerleyen bir “storytelling” albüm olarak tanımlanıyor. Albümde giriş parçası hariç tüm şarkıların 88 BPM olduğu ifade edilirken, Duran Tokluca’nın bu tercihi hem manevi hem de kompozisyonel uyumla ilişkilendirdiği aktarılıyor. Aynı BPM’lerde farklı duyguların taşınması fikri, albümün kelime anlamıyla da örtüşüyor: “Zıt duyguları aynı anda yaşamak”.

Albümün konsepti, bir karakterin izole bir yaşamda dışarıya ve kendi içindeki karmaşık çelişkilere duyduğu mutluluk-hüzün, gerginlik ve sakinlik, özlem ve “gamsızlık”, ihanete karşı sadakat gibi katmanları odağa alıyor. Bu çerçevede albümün havasının “son derece ağır” olduğu belirtiliyor.

Genel olarak sound’un doğu enkâbayokyoku sample’larından örnekler alarak hazırlandığı ifade ediliyor. Romantik görünen albüm kapak/duygu çağrışımıyla uyumlu biçimde, sound tarafında 70’ler ve 80’lerin Yeşilçam atmosferi hissi veriyor; ancak bu anlatımın günümüz çağdaş rap anlayışından da kopmadığı söyleniyor. Rap müziğine mesafeli olanların bile farklı bir keşif deneyimi yaşayabileceği vurgulanıyor.

Şefliğini Petr Popelka’nın üstlendiği gecede, topluluk Çin asıllı ödüllü piyanist Bruce Liu’ye eşlik etti. Paris’te doğup Montreal’de büyüyen Liu’nun, çok kültürlü kimliğini sanatına da yansıttığı vurgulanırken, sahnede repertuvar klasik müziğin öne çıkan örnekleriyle şekillendi.

Beethoven ile başlayan gece

Konserin ilk bölümünde Ludwig van Beethoven’ın “Do minör 3 No’lu Piyano Konçertosu, Op. 37” dinleyicilerin beğenisine sunuldu. Eser; “Allegro con brio”, “Largo” ve “Rondo. Allegro” bölümlerinden oluşan akışıyla sahnede ayrıntılı bir müzikal yolculuk sundu.

Bruce Liu’nun piyanodaki performansı, Beethoven’ın yapısal dengesi ve dramatik yükselişleriyle birlikte ilerledi. Popelka yönetimindeki orkestra, solo ile eşlik arasındaki geçişleri net bir orkestrasyonla kurarak eserin karakterini korudu.

Schubert’in “Büyük” senfonisiyle devam

Ara sonrasında program Franz Schubert’in “Büyük” olarak da bilinen “Do Majör 9 No’lu Senfoni, D 944” ile sürdürüldü. Yaklaşık 60 dakika süren senfoni, dinleyicilere geniş bir duygu skalası sundu.

Schubert’in senfonisi, “Andante-Allegro ma non troppo”, “Andante con moto”, “Scherzo (Allegro vivace)-Trio” ve “Allegro vivace” bölümleriyle icra edildi. Performansın tempo ve vurgu dağılımı, bölümler arası geçişlerde de belirgin biçimde hissedildi.

Borusan Holding sponsorluğunda düzenlenen konser, biletleri tükendiği için de dikkat çekti. Etkinliğin toplam süresi yaklaşık 2 saat olarak açıklandı.

Yarın viyolonsel eşliği var

Viyana Senfoni Orkestrası, festival kapsamında yarın da ikinci konserinde sahnede olacak. Bu kez viyolonsel sanatçısı Kian Soltani topluluğa eşlik edecek.

Orkestra ile Soltani’nin, geçen ocak ayında besteci Marcus Nigsch’in “1 No’lu Viyolonsel Konçertosu”nun dünya prömiyerinde birlikte sahne aldığı hatırlatıldı. Hazırlanan özel programın da bu süregelen sanatsal işbirliğini İstanbul’a taşıması bekleniyor.

Öte yandan İKSV, festival sahnesinde yer alan her bir sanatçı için fidan bağışında bulunuyor. Bu uygulama, etkinlik boyunca sanatın yanı sıra sürdürülebilirlik temasını da öne çıkarıyor.

Hangi şarkılar HarbourView’un oldu?

HarbourView’un satın aldığı eserler arasında Taylor Swift’in “Style” ve “… Ready for It?”, Ariana Grande’nin “Problem”, “Into You” ve “No Tears Left to Cry” parçaları bulunuyor. Ayrıca listede The Weeknd’in “Can’t Feel My Face” şarkısı yer alırken, Imagine Dragons’tan “Believer”, Ellie Goulding’den “Love Me Like You Do”, Tove Lo’dan “Habits (Stay High)” ve DNCE’nin “Cake by the Ocean” kaydı da yer alıyor.

Çeşitli kaynaklara göre satın alım bedelinin dokuz haneli rakamların düşük kısmında olduğu belirtiliyor; ancak bu bilgi HarbourView tarafından doğrulanmadı. Yatırım firması, anlaşmalarına ilişkin şartları paylaşmadığını ifade etti.

Şirketlerin ortaklığa dair açıklamaları

HarbourView Equity Partners’ın kurucusu ve CEO’su Sherrese Clarke, Variety’ye yaptığı açıklamada “HarbourView, kültürel açıdan değer taşıyan fikri mülkiyete ve bu fikri hayata geçiren vizyon sahibi yaratıcıların arkasında durur” dedi. Clarke ayrıca Martin ve Shellback’in, Wolf Cousins aracılığıyla kuşaklar ve müzik türleri boyunca uzanan olağanüstü bir yaratıcı ekosistem kurduğunu belirterek ortaklığa duydukları gururu dile getirdi.

Shellback ve Martin ise ortaklık duyurusunda, “Wolf Cousins, iş birliğine, mentorluk ve yaratıcı gelişime dayalı bir ortamda şarkı yazarlarını ve yapımcıları bir araya getirmek için kuruldu” ifadelerini kullandı. İkilinin açıklamasında, HarbourView’un uzun vadeli vizyonu ve yaratıcılarına saygısının bu çalışma grubu için “doğal” bir ortak haline getirdiği vurgulandı.

Wolf Cousins’te kimler var?

Wolf Cousins kolektifinin içinde Martin ve Shellback dışında da pek çok isim bulunuyor. Koleksiyonda Ilya Salmanzadeh, Oscar Holter, Tove Lo, Ludvig Söderberg, Jakob Jerlström, Oscar Görres, Ali Payami, Robin Fredriksson ve Mattias Larsson gibi şarkı yazarları ve yapımcılar yer alıyor.

HarbourView’un 2021’de kurulduktan sonra gerçekleştirdiği müzik kataloğu alımları arasında Quincy Jones müzik mirası, Slipknot, Kelly Clarkson, Christine McVie’nin kataloğu ve Pat Benatar gibi başlıklar da bulunuyor. Şirketin bugüne kadar 70’ten fazla müzik kataloğu edindiği belirtiliyor.

“Kutuyu 20 plak yapmamak için setlere böleceğim”

Corgan, sürümün formatına ilişkin olarak yayımlanacak malzemenin kapsamına dikkat çekti. “Yayımlanmamış parçalardan belki iki tane daha plak seti var” diyen Corgan, tek büyük bir koleksiyon yerine farklı setler halinde çıkarmayı düşündüğünü söyledi. Corgan’a göre tek bir kutu çalışması, çok geniş bir “20 plak” uzunluğuna ulaşabileceği için hayranların bu kadar içeriği aynı anda takip etmesinin zor olacağı bir noktada. Ayrıca daha önce yayınlanmamış 60’tan fazla Zwan şarkısı olduğunu; bunun yalnızca versiyonlardan ibaret değil, farklı şarkılardan oluşan bir birikim bulunduğunu ifade etti.

Mary Star of the Sea sonrası gelen Zwan dönemi

Zwan, Smashing Pumpkins’in 2001’de dağılmasının ardından kuruldu. Grubun kadrosunda Billy Corgan, baterist Jimmy Chamberlin, gitarist Matt Sweeney ve bas hattında David Pajo ile Paz Lenchantin yer aldı. Zwan’ın tek albümü Mary Star of the Sea 2003’te yayımlandı; albüm, “Honestly” adlı ana teklisiyle öne çıktı. Ancak grup yıl içinde dağıldı. Corgan, Smashing Pumpkins’i 2006’da yeniden kurdu ve Chamberlin’i de 2009’a kadar kadrosunda tuttu.

Yeni kayıtların yeniden düzenleneceği, tarih bilgisinin gelmediği belirtildi

Corgan’ın açıklamasına göre planlanan yayımlarda, Zwan kayıtlarının yeniden düzenlenip yeniden ustalıkla hazırlanması hedefleniyor. Bununla birlikte, setlerin ya da resmi çıkışın ne zaman yapılacağına dair ek bir tarih bilgisi paylaşılmadı.

“Kuğu Gölü” ile açılış

Festivalin açılışı, Rus besteci Pyotr İlyiç Çaykovski’nin klasik bale repertuvarının öne çıkan eserlerinden “Kuğu Gölü” ile yapılacak. Marius Petipa ve Lev Ivanov’un koreografisini hazırladığı, Armağan Davran ve Volkan Ersoy’un yorumuyla sahneye taşınacak bale, 26-27 Haziran’da saat 21.00’de Efes Antik Tiyatrosu’nda izleyiciyle buluşacak.

Gösteride, orkestra şefi Tolga Taviş yönetimindeki İzmir Devlet Opera ve Balesi sanatçıları sahne alacak. Böylece festival, hem Çaykovski’nin “Kuğu Gölü”ndeki bilinen büyüsünü hem de yerel sanatçıların sahne performanslarını ilk günlerden itibaren seyirciye taşıyacak.

Sahne kantatı ve “Zorba” sürprizi

Festival programında “Kuğu Gölü”nün ardından Alman besteci Carl Orff’un “Carmina Burana” adlı sahne kantatı da yer alıyor. “Carmina Burana”, 30 Haziran ve 2 Temmuz’da yine Efes Antik Tiyatrosu’nda sahnelenecek.

Eserde, orkestra şefi Vladimir Lungu ve koro şefi Orhan Öner Özcan yönetimindeki İzmir Devlet Opera ve Balesi Orkestra ve Korosu performans sergileyecek. Çocuk korosunu ise Başar Ünal yönetecek.

Etkinlikte bir başka önemli durak ise Ankara Devlet Opera ve Balesi’nin sahneleyeceği “Zorba” balesi. Nikos Kazancakis’in romanından uyarlanan, koreografi ve librettosu Lorca Massine’e ait eser, 4 ve 5 Temmuz’da Efes Antik Tiyatrosu’nda izlenebilecek.

“Tosca” ile kapanış ve çocuk oyunu

Festivalin kapanışı, İtalyan besteci Giacomo Puccini’nin “Tosca” operasıyla gerçekleştirilecek. 8 Temmuz’da yapılacak temsil, İzmir Devlet Opera ve Balesi tarafından sahnelenecek. Bu eserde orkestrayı Roberto Gianola yönetecek, rejisini ise Yiğit Günsoy üstlenecek.

“Tosca”da dikkat çeken bir detay da festival kapsamında ilk kez sahne alacak İtalyan tenor Ivan Magri’nin yer alması. Böylece kapanış, hem Puccini’nin sevilen operası hem de yeni bir isimle seyirci karşısına çıkacak.

Festivalin çocuk programı da ayrıca öne çıkıyor. Yusuf Gençay’ın bestelediği, Nejat Şengün’ün yönettiği tek perdelik müzikli çocuk oyunu “Pamira ve Ağustos Böceği”, 28 Haziran’da saat 13.00 ve 15.00’te Bornova Kültür ve Sanat Merkezi Necdet Aydın Sahnesi’nde iki temsil halinde sahnelenecek. Oyun, çocuklara ön yargılardan uzak, doğayı dinleyen ve sanatla güzelleşen bir dünyanın kapılarını aralaymayı hedefliyor.

Program kapsamında İlyasoğlu, bugüne kadar yayınlanmış kitaplarıyla birlikte en yeni çalışmasını da tanıttı. Okurlar, genç ve güncel bir müzik okuması arayanlar için de anlamlı bir buluşmada, İlyasoğlu’nun birikimini yakından dinleme fırsatı buldu.

Envai’de imza günü

Evin İlyasoğlu’nun okurlarıyla buluşması Bebek’in eski ve tek kitabevi olarak bilinen Envai’de gerçekleşti. Buluşmada, yazarın şimdiye kadar yayımladığı kitaplar için imza süreci yürütüldü.

İlyasoğlu, imza çalışmalarının yanı sıra okurların sorularını da yanıtladı. Ayrıca radyo ve televizyon programı yapımcısı kimliğiyle bilinen, öğretim görevliliği görevleri bulunan ve uzun yıllar Boğaziçi Üniversitesi Albert Long Hall’da müzik yönetmenliği yapan yönüyle dikkatleri üzerine çekti.

“İki Alem Arasında-Ali Darmar” nehir söyleşi

Etkinliğin öne çıkan kitabı, ünlü besteci ve piyanist Ali Darmar’ın sanat tutkusunu konu alan “İki Alem Arasında-Ali Darmar” adlı nehir söyleşi çalışması oldu. İlyasoğlu, Remzi Kitabevi etiketiyle yayımlanan bu kitabı okurlarıyla aynı gün imzaladı.

Kitap; Ali Darmar’ın, başta pek çok önemli piyanistin yetişmesine sağladığı katkıyı merkeze alıyor. Evin İlyasoğlu’nun anlatımı, Darmar’ın sanat anlayışını ve birikimini okura daha yakından aktarmayı hedefliyor.

Buluşmada ayrıca İlyasoğlu’nun müzik külliyatından kitaplar da okurlara sunuldu. İçlerinde 11. baskısı yapılan “Zaman İçinde Müzik” ve biyografi kitaplarının da yer aldığı eserler, imza sırasında okurların ilgisini çekti.

Çoksesli batı müziğine katkı vurgusu

Evin İlyasoğlu’nun etkinlik boyunca değinilen yönlerinden biri, Türkiye’de çoksesli batı müziğinin gelişmesi ve yaygınlaşması için yıllardır verdiği katkı oldu. Boğaziçi Üniversitesi’ndeki müzik yönetmenliği deneyimi ve müzik yazarlığı alanındaki çalışmaları, okurla kurduğu bağın temelini oluşturdu.

Envai’deki buluşma, hem yayımlanan kitapların imzasıyla hem de okur-soru etkileşimiyle kısa ama dolu bir etkinlik olarak öne çıktı. İlyasoğlu’nun sanat tutkusunu merkeze alan söyleşi kitabı ve müzik külliyatından seçkiler, bu buluşmayı kitap severler için özel bir durak haline getirdi.

“Ânın Güzellikleri” konserinde farklı gelenekler bir araya geldi

Konserde, setar virtüözü, vokalist ve besteci Kiya Tabassian’ın kurduğu Constantinople topluluğu, müzik geleneklerini tek bir akışta birleştiren yaklaşımıyla öne çıktı. Topluluk; İngiliz ve İtalyan kökenlerinin beslediği özgün duyarlılığı erken dönem müziğiyle aynı atmosferde dinleyiciye taşıdı.

Constantinople’ın sahnedeki önemli ortaklarından biri ünlü tenor Marco Beasley oldu. Programın ilerleyen bölümünde Beasley’in “dorukta” olduğu sahnede yer aldığı anların etkisi özellikle konuşuldu. Beasley’in son konserini verdiğini söylemesi ise salonda hem hayret hem de üzüntüyle karşılandı.

Tabassian, programı ve “insanlığa dostluk” mesajını taşıyan repertuvar seçimiyle büyük ilgi gördü. Konserde Didem Başar (kanun), Patrick Graham (perküsyon), Judith Steenbrink (barok keman), Fabio Accurso (lavta), Marco Ferrari (flüt ve ney), Michel Angers (theorbo) ve Neva Özgen (kemençe) gibi uluslararası sanatçılar da yer aldı. Farklı kültürlerin sazlarını aynı müzikal çerçevede buluşturan topluluk, Beasley ile yapılan düetle büyük alkış aldı.

Süreyya Operası’nda Schumann ve Debussy’nin izleri

Süreyya Operası’ndaki 22 Haziran akşamı konserinin ikinci bölümünde mezzo soprano Feride Büyükdenktaş sahneye çıktı. Büyükdenktaş, C. Debussy ve C. Schumann şarkılarını seslendirirken piyanist Saskia Giorgini eşlik etti. Büyükdenktaş ayrıca Kian Ravaei’nin düzenlediği anonim eser Sarı Gelin ile Maud Irving’in Wildwood Flower bestesini birlikte yorumlayarak Kian Ravaei’nin Türkçe seslendirilişinin dünya prömiyerini gerçekleştirdi.

Konserde bir diğer dikkat çeken isim ise İngiliz tenor Ian Bostridge’di. Bostridge, R. Schumann şarkılarını Saskia Giorgini eşliğinde seslendirdi. Program, iki sanatçının birlikte söylediği F. Schubert “Nacht und Traume / Gece ve Rüyalar” yorumuyla sona erdi.

İstanbul’da Ian Bostridge ve Saskia Giorgini’yi dinlemek, geniş bir repertuvar tecrübesi ve “her notanın ve her kelimenin farkını duyuran” yorumlarıyla öne çıkan bir deneyim olarak değerlendirildi. Konseri İstanbul Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Opera Anasanat Dalı öğretim üyesi Prof. Şebnem Ünal da izledi.

İKSV festivali bitmeye yaklaşırken iki konser daha

Festivalin sona yaklaşırken bir başka güçlü durak da İKSV çatısı altında sahnelenecek konserler oldu. Viyana Senfoni Orkestrası, daimi şefi Petr Popelka yönetiminde 23 ve 24 Haziran günleri Atatürk Kültür Merkezi Opera salonunda iki konser verecek.

Aromsa gösteri sponsorluğunda 23 Haziran saat 20.00’deki konserde Viyana Senfoni Orkestrası, ünlü piyanist Bruce Liu’ya Beethoven’un “3. Piyano Konçertosu”nda eşlik edecek. İkinci yarıda ise Schubert’in “9. Senfoni”sini dinleyiciyle buluşturacak.

Mercedes-Benz sponsorluğunda 24 Haziran saat 20.00’de yapılacak konserde ise solist ödüllü çellist Kian Soltani olacak. Tamamı Dvořák’a ayrılan programda orkestra eşliğinde Soltani, bestecinin “Viyolonsel Konçertosu, Op.104” eserini seslendirecek. Aynı gecede konserde ikinci yarıda “Yeni Dünyadan” diye bilinen Dvořák’ın 9. Senfonisi yer alacak.

İkinci konser öncesinde fuayede Aydın Büke ve Füsun Özgüç “Dvořák’ın Amerika Yılları” başlıklı bir söyleşi gerçekleştirecek.